sábado, 10 de noviembre de 2012

La Basura de Waters






Volviendo a escribir sobre películas. Les advierto que mi retorno trae consigo una ola de basura y podredumbre. Esta vez quiero hablarles de una basura, de las que yo no estaba muy acostumbrado. Mi paladar estaba mal acostumbrando a películas con muchos premios y que después todos olvidaron. He tenido que forzosamente comprender que seguir esos derroteros es inútil, que la basura como esta de la que les hablare hoy es en realidad una joya que debe ser revivida cada cierto tiempo.

Estaba hablando con Vittorio Farfán, como casi siempre le hacia preguntas idiotas y esta vez le dije:
— Aun  no he visto mucho de John Waters.
— Esta malo eso — sentencio el hombre de los lentes de sol eternos.

Entonces dije que me pondría manos a la obra… pasaron como seis meses desde ese dialogo y la verdad es que me he dedicado a muchas cosas en ese lapso de tiempo; menos a ver cine que era lo principal. Un día agarre (descargue) la película “Desperate Living” (1977), de la cual no tenia idea de su argumento. Inmediatamente me prepare para adentrarme en una película tan bizarra como inteligente.




Desperate Livings cuenta la historia de… ¿de que mierda? De nada en particular, es una metáfora de la sociedad marginal, en un ambiente hostil, decadente y miserable hasta rabiar. No es que pretenda buscarle la quinta pata al gato. Hace rato perdí mis pretensiones intelectuales. La película es tan buena que no se puede entrar demasiado en detalles sin abusar de un lenguaje analítico y posmoderno (la película en si no es posmoderna hasta cierto punto)

Comenzamos con una mujer completamente histérica. Victima de desordenes mentales y completamente manipuladora. Una empleada/enfermera que le roba al esposo de la mujer que vimos antes. Entonces ambas asesinan por accidente al marido y salen huyendo. Ahí se encuentran con un policía desviado sexualmente que les da besos y se pone su ropa interior por sobre su uniforme de policía. Entonces las mujeres huyen hasta un pueblo maloliente, rancio, asqueroso. Aquí quiero destacar el buen trabajo de ambientación que se logro con tan pocos recursos (la película costo casi nada en comparación al trabajo que se hace en Hollywood) Este pueblo de pura basura, recoge los desechos humanos y son sometidos a un régimen fascista-monárquico de una señora gorda asquerosa y pervertida. Sus tenientes no son otra cosa que homosexuales disfrazados con cuero y látex y asesinan y atormentan a la gente del pueblo con leyes tan absurdas como “el día de caminar de espaldas”.

Desperate Living es una película con varias lecturas. Por una parte tenemos que tener en claro que no es una narración convencional. Si bien respeta el hecho de tener un principio, un desarrollo y un final, nada de eso tiene mucha importancia. Comenzamos con un protagonista y luego cambiamos a otro. También hay toda una lucha ideológica presente en la película  que clarifica muy bien un conflicto que aun estamos viviendo. Ricos y Pobres.



Es interesante también anotar dos cosas de la película. Una de ellas es la presencia de simbología fascista degenerada (pinturas de Hitler y todos los excesos pervertidos de los homosexuales serviles de la reina) y el enfrentamiento de las lesbianas contra estos mismos homosexuales masculinos. Una suerte de enfrentamiento al régimen falócrata.
La película es de la primera etapa de John Waters y eso se nota. Repite a muchos de sus actores de siempre y la antiestética de su cine-basura. Es maravillosa y creo que formadora hasta la medula, ya que nos deja muchas enseñanzas importantes que cada uno puede interpretar como quiera. Me quedo sobretodo con el principio que es brutal en humor negro y con el final que es impactante en imagen. Se comprende en la estructura y trabajo de la película, muy bien una frase que dijera Henry Miller: Si empiezas con tambores, termina con dinamita.



miércoles, 4 de abril de 2012

El Hombre de Mimbre



Todos tenemos una larga lista de películas “por ver”, en mi caso particular la lista va cambiando constantemente porque siempre van apareciendo mas en el camino y que se hacen mas urgentes. En el caso de la película de la que hablare ahora, hace rato estaba pendiente pero me puse en campaña para verla y así tener algo de que hablar. El hombre de mimbre, es una película inglesa de culto.

Muchos han hablado antes sobre este film, seguirán haciéndolo también en el futuro. Yo quiero centrarme en su aspecto setentetero, el uso de zoom y sobretodo en uno de los temas de la película: la religión.

La película tiene una historia sencillísima. Se nos presenta a un policía muy correcto, que tiene una bella novia a la cual respeta mucho y que es virgen ya que espera el matrimonio. De un momento a otro recibe una carta anónima sobre la desaparición de una niña en el pueblo de Summerisle. El policía parte en avioneta al pueblo, encontrando que nadie reconoce a la niña, por lo tanto su desaparición. Todos le van con evasivas. El pueblo es un lugar extraño, donde viven de una forma pagana, viven de las frutas y cultivos, todos viven el sexo de una forma natural y despreocupada. Nuestro protagonista se horroriza ante esto, en cada oportunidad que puede le recalca a los isleños que viven como unos paganos herejes. En mi opinión eso es pésima idea cuando estas solo en un pueblo que no respeta otra ley que la de Lord Summerisle, interpretado por el gran Christopher Lee.

Al cabo de un buen rato de película y que el policía sigue pesquisas que no le llevan a ninguna parte, se entera de un viejo ritual en el cual estos paganos hacen culto y tributo a los dioses del mar, del aire y la tierra. El cual siempre termina con el sacrificio humano. Cae en la cuenta de que quizás la niña no esta perdida ni muerta, si no que atrapada por estos tipos y le roba el disfraz a uno para participar del ritual.

He resumido bastante de que va el film para hablar de cosas más interesantes. La película en si no es perfecta, quizás eso sea lo mas interesante y que ha permitido que se vea hasta el día de hoy con tranquilidad. Las apuestas visuales son interesantes, el director en verdad sabia donde poner la cámara, aunque el montaje es extraño a rabiar, lo que le termina de dar ese toque de locura.

El hombre de mimbre, es una figura gigante de…un hombre de mimbre, donde finalmente meten a nuestro protagonista para sacrificarlo quemándolo vivo junto a varios animales. La religión del policía no pudo contra el salvaje paganismo de los isleños.

Ocurre algo interesante entonces al ver El hombre de mimbre, es bien sabido por todos que la iglesia católica persiguió y asesino millones de personas en su nombre, también quemaban supuestas brujas para hacer la orden de Dios. Todo eso es entupido y deleznable (como dicha religión en general). Aquí los paganos fanáticos de sus supersticiones hacen lo mismo. Y es que finalmente nadie tiene nunca razón en términos de religión.

El 2006 se realizo un remake a cargo del director Neil LaBute. No lo he visto. Dicen que la película es pésima, y en youtube pueden encontrar varios videos para demostrarlo, incluido un trailer en tono de comedia. Lo único que puedo decir es que Neil LaBute me cae bien aunque haya hecho la estupida Lakeview terrance, creo que la Enfermera Betty es una locura que vale la pena.

Para terminar, El hombre de Mimbre es una película de culto, clasica y que se deja ver hasta el día de hoy. Es de los 70’ y eso se nota en términos de estética y cámara. Con pocos recursos logra inquietar y poner en dudas morales al espectador.  

miércoles, 25 de enero de 2012

Septiembre (Woody Allen)





Se suponía que escribiría sobre alguna película de dudosa calidad. Pero como dicen por ahí que no hay que seguir las reglas, aunque sean autoimpuestas, he decidido escribir sobre un film dramático y olvidado.

Diez años después de la comedia que lo coloco realmente en el mapa de los respetados cineastas internacionales, el señor Woody Allen dirige “Septiembre”. Un drama en donde toda la acción ocurre durante un fin de semana. Ya había incursionado por primera vez en un drama realmente duro e inolvidable llamado “Interiores”, filmado con una tranquilidad desconocida anteriormente en las frenéticas y absurdas comedias que estaba realizando, mas cercanas al sketch y al humor slapstick.

Septiembre es de esas películas que ha filmado elegantemente. Con una cámara que se mantiene observando a los personajes, siguiéndolos con mucha estabilidad, con un uso constante de la panorámica y el zoom. A diferencia de otras películas del realizador, sobretodo aquellas de los 90, donde la cámara esta casi constantemente en movimiento en manos del operador.

Como casi todas las películas de Allen, esta es una película muy de teatro, y de mucho dialogo. Las actuaciones son fundamentales, apoyadas en un gran reparto que incluye a su ex esposa Mia Farrow y Sam Waterson (para los que no lo conocen el tipo de “La Ley y el Orden”). Otro tema que yo destacaría es el hecho de que es una de sus películas mas oscuras en termino de fotografía, casi toda la segunda parte del film ocurre en la penumbra de una noche de cortocircuito, por lo que los rostros están iluminados parcialmente con unas pocas velas. 

Muy en la linea de Allen, también esta el hecho de los temas que trata la película…importante detalle, aun ni siquiera hemos hablado de que trata, alla vamos:

Septiembre cuenta la historia de Lane, una mujer con muchos dramas existencialistas. Stephanie (Dianne Wiest), su mejor amiga va hasta la casa de Lane en el campo para cuidarla. Su madre Diane (Elaine Stritch) viaja también junto a su actual pareja (Jack Warden), también esta el profesor de francés de Lane, Howard (Denholm Elliot). Y claro, el enamorado de Lane que a su vez esta enamorado de Stephanie, Peter. Bueno, el problema de estos personajes es que cada uno tiene intereses opuestos a los de los demás. Se forma un cuarteto amoroso, ya que Howard esta enamorado de Lane, pero ella ama a Peter, el cual ama a Stephanie…finalmente nadie se queda con nadie. Como suele suceder en las películas del señor Woody.



En una entrevista Woody Allen comento que el solía hablar de la clase burguesa del Upper West Side de Nueva York, ya que el pertenece a ellos y les causa risa y pena. Septiembre no es otra cosa que un drama de pequeño-burgueses y sus intrigas. Gente que es incapaz de superar el pasado y ser feliz (Lane), un tema recurrente en sus películas.

Me parece que es injusto el trato que recibió esta película, siendo de las más olvidadas de su director. Curioso es que tuvo que filmarla dos veces, y reescribirla completamente, además de cambiar a todo el casting. ¿Habrá valido la pena?  Eso no tiene una única respuesta,  cada uno que vea la película y encuentre lo que quiera.

También se plantea otra pregunta ¿es valido el cine de problemáticas pequeño-burguesas para otros pequeño burgueses? ¿O en eso reside la maestría de Woody Allen? ¿Existe algo similar en Chile? Pienso en la película “Seis” (Cristian Lecaros y Rodrigo Duque) y los conflictos de sus protagonistas…